KRISTEL LAURITS

1. Millal olite õppejõud EKAs; milliseid aineid õpetasite?

Alustasin EKAs õpetamist aastal 2012: esialgu kompositsiooni tunde andes, kuid viimasel ajal olen saanud võimaluse läbi viia ka workshoppe ning eriala projekte.

2. Kes olid teie kolleegid ja mõjutajad loomingus ja õppetöös?

Minu mõjutajateks on olnud inimesed, kes hetkel on mulle ka kolleegid. Kärt Ojavee isiksuse, orgaanilise loomingu ja innovaatilise mõtlejana ning suunajana on kindlasti üks olulisemaid.

3. Milliseid materjale, tehnikaid ja formaate olete kasutanud?

Olen liikunud tekstiilist graafikasse ja moodi ning vastupidi. Materjal pole olnud kunagi taotlus omaette, kuid olen puutunud kokku nii paberi kui lõim-kude suhetega. Kui avalikku ruumi võib formaadiks lugeda, siis olen ka seda ekspluateerinud: mahajäänud hoonete kontekstis, muuseumiobjekti näol (avaliku ruumi tekstiil LOHE Eest Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi õuel).

4. Kuidas on teie looming muutunud ja kohanenud ajaga?

Iga aastaga jõuan rohkem lähemale iseendale ja ei ole enam liiga kergesti mõjutatav (ei tea, kas see on nüüd hea või halb).

5. Millega tegelete praegu?

Hetkel tegelen uue kollektsiooniga, mis ideaalmaailmas jõuab päevavalguse kätte aastal 2015 ning on seotud vee, ujumise, toidu ning kaasaaegse graafika käsitlusega.

6. Kuidas on Teie professionaalne kogemus mõjutanud õppetööd osakonnas?

Oma projektide puhul olen olulisimaks kriteeriumiks pidanud väljundit. Usun, et väljund (vähemasti potentsiaal väljundiks) on mitmeti eelduseks, et looming sünniks. Minu viimatised projektid püüavad panna tudengeid märkama, et oma tööde hindamiskomisjonile esitlemisest võib ka kaugemale minna. EKA TEKSTIIL 100 pop-up pood, oli avatud TALI disainipoes 20.03-22.03.2014 ja tudengitel oli võimalus vahetult osaleda ja olla kontaktis külastjate- klientidega.

Kunstnik ja disainer ei peaks olema keegi, kes teeb tööd vaid oma stuudios ja aegajalt astub näitusekonteksti, vaid pigem aktiivne kuulaja, kaasarääkija ning lahenduste välja pakkuja. Teiseks näiteks võib tuua 5 nädalase kiire workshopi tulemuste pääsemist ERKI moeshowle. Kollektsiooni nimi TÄITSA PAEL! vihjab, mis materjali põhiosas kasutatakse ning ühtlasi usun, et see tõestab, et selleks, et midagi teha, ei ole alati tarvis väga pikka ette planeerimist ja vaagimist. Tahaks loota, et “Just do it!” suhtumine on see, mida olen osakonda süstinud enda olemasoluga.

7. Mis on Teile tekstiilikunstis ja/või - disainis kõige olulisem? Miks?

Pean kõige olulisemaks kogemust, mida looming vaatajale pakub ning mitmekülgsust- tekstiilidisain võiks või peaks pakkuma lisaks visuaalsele naudingule veel midagi- olgu see siis performatiivne (heliline, tajutav, kogemuslik) või praktiline kogemus.

8. Mis mõjutas Teie eriala valikut? Miks õppisite tekstiilikunsti?

Tekstiilidisaini kasuks langetasin valiku, kuna see on mitmekülgne ja avatud. Tekstiil pakub võimaluse kompida rohkem erinevate erialade piire.

9. Kuidas iseloomustate oma õppimise aega? Kes olid Teie õpetajad?

Minu õppimise aeg oli tekstiilidisaini osakond väga selgelt innovatsiooni suunitlusega, suuresti tänu Mare Kelpmanile. Minu õppimise ajal sai osakond endale TC-1 jacquard telje, külastasime paljusid messe, iga-aastaselt Heimtextili, kuid aastal 2011 ka Techtextil, mis oli tõeliselt positiivne ja palju kontakte loov ettevõtmine. Mind kasvatasid ja õpetasid Maasike Maasik, Mare Kelpman, Krista Leesi, Piret Valk. Väljaspool tekstiilidisaini osakonda kindlasti Jaanus Plaat, Inga Heamägi, David Vseviov.